Los desafíos de la sostenibilidad por un lado y la inteligencia artificial por otro están delimitando una nueva frontera para las profesiones del diseño entre el presente, donde parecía que todo estaba resuelto, y un futuro inexplorado, lleno de posibilidades. TDWEEK DESIGN HUB CANARIAS «Frontera/Futuro, transformando el mañana» propone en su nueva edición generar diálogos que inviten desde la participación a reflexionar sobre cómo cruzar esta frontera desconocida, poniendo en valor los procesos tradicionales del diseño y su potencial frente a la revolución tecnológica de la IA, reconociendo la transformación que esto implica para las industrias creativas, y rescatando ideas que promuevan un mañana más sostenible desde la perspectiva del diseño como agente de cambio social. El diseño puede y debe contribuir a la evolución territorial y económica de las islas.
¿Te unes a esta aventura?
TDWEEK DESIGN HUB CANARIAS presenta una serie de charlas, paneles y debates centrados en la transformación del futuro a través del diseño como agente de cambio y la inminente revolución tecnológica. Los temas abordados incluyen la posibilidad de una Inteligencia Artesanal frente a una Inteligencia Artificial, la creación de espacios más inclusivos y sostenibles en las ciudades, modelos turísticos alternativos basados en la innovación, la sostenibilidad y el territorio, así como la promoción del trabajo de diseñadores y creadores canarios y nacionales que destacan en su campo. El objetivo principal es fomentar la colaboración, la innovación y la cultura del diseño en las Islas Canarias.
EASD Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez.
Las charlas inspiracionales dentro del programa de TDWEEK tienen el objetivo de destacar el buen hacer de las nuevas generaciones del diseño Made in Canarias ya sea fuera o dentro de nuestro territorio.
En una jornada pensada para inspirar y compartir, el día 22 de Junio en la EASD Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, NAZÁRA LÁZARO y TAIS SIROTE, dos creadoras canarias con una trayectoria reconocida a nivel europeo en el mundo de la imagen y del diseño, nos presentarán su trabajo, destacando los procesos de creación, tanto visual como de diseño de producto, desde las técnicas más consolidadas a las nuevas oportunidades que están irrumpiendo la escena actual con la IA y su repercusión en los circuitos del diseño contemporáneos.
Diseñadora de objetos y espacios + Artista 3D.
“El boom del diseño como arte funcional y la irrupción de las nuevas tecnologías”.
Este encuentro está concebido como un espacio donde reuniremos a actores destacados de la cultura y profesión del diseño en Canarias para analizar con una mirada transversal la historia y alcance de esta industria en nuestra región, descubriendo los límites de las diferentes disciplinas y cómo han evolucionado durante los años debido a cambios socio-económicos y culturales.
Docente e investigador en diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.
Diseñadora, docente e investigadora en diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.
Diseño, turismo, sostenibilidad e innovación componen el marco para esta jornada donde cobrarán protagonismo diferentes proyectos que representan modelos alternativos de plantear el escenario turístico y los espacios que se generan alrededor de este. Contaremos con la presencia de diversos profesionales que demostrarán que es posible otro turismo y otra forma de abordar el binomio diseño y territorio.
Coordinador Académico del MIDIST y actual Vicerrector de Personal Docente e Investigador de la ULL.
«MIDIST. Máster Innovación en diseño para el sector turístico».
CEO y Directora creativa Flecher.co
«Hotel Bitácora: el diseño como motor de regeneración turística».
Diseñador de Espacios, Docente, Desarrollador de entornos RV (Realidad Virtual) RA (Realidad Aumentada). Presidente del «Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de Canarias».
«Módulos Vacacionales».
Arquitecta y CEO de Punta Paradiso.
“Un oasis para gente local en un alojamiento turístico”
Los valores naturales del litoral de Canarias se muestran en el Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA) a través de la innovadora exposición «Entre mar y tierra». Esta muestra temporal presenta los procesos geológicos que han originado y modelado la zona costera de las islas Canarias, y los biológicos que han caracterizado los ecosistemas a lo largo del tiempo. También destaca la importancia de las zonas de transición entre el medio terrestre y el marino, mostrando los principales ecosistemas y formaciones geológicas de los lindes costeros, así como las adaptaciones especiales a la transición de tierra a mar y de mar a tierra.
La deslumbrante luz de la Farola del Mar, ubicada en la balconada de la segunda planta del MUNA, da la entrada a esta nueva exhibición, donde a continuación un cono volcánico en erupción invita a descender, a través de una escalera de lava, hasta la entrada a la sala expositiva. Este elemento, clave en la formación de nuevos territorios y modificador de las costas isleñas, culmina en la sala de exposiciones temporales del museo, donde se encuentra la mayor parte de los contenidos y módulos. Este espacio aporta numerosos conocimientos sobre el ambiente natural del litoral canario, los diferentes tipos de costas y ecosistemas, así como sus particularidades y el impacto generado por la actividad humana en este singular entorno
Plazas limitadas.
PASEANDO POR LA CIUDAD: OTRA MIRADA, OTROS USOS, OTROS PATRIMONIOS.
Todas las ciudades esconden en sus planes urbanísticos, y en general en cada uno de sus rincones, unos usos y costumbres que van más allá de lo meramente formal, funcional o estético. Hay ideas, sesgos culturales y rasgos socio-políticos que afloran en sus calles, fuentes y edificios. En este paseo, entrenaremos una mirada ecofeminista de nuestra ciudad de la mano de MARÍA TOMÉ integrante del grupo de arquitectura social OFIC, que bajo el nombre de Oficina de Innovación Cívica, tiene entre sus objetivos educar al ciudadano en otras maneras de diseñar espacios urbanos.
MUNA. Museo de la Naturaleza y Arqueología.
Una jornada para explorar una nueva frontera, la frontera al futuro. Buscaremos delimitar qué supone la Inteligencia Artificial para el sector del diseño y la creatividad, y conocer de cerca la visión y trabajo de reconocidos profesionales del sector a nivel nacional como son JOSEP MARÍA MIR, VÍCTOR V. G. y EVA SÁNCHEZ CLEMENTE. Finalizaremos con una mesa-debate moderada por VÍCTOR PALAU, diseñador y fundador de la revista GRÀFFICA.
¿Cómo nos afecta a los creativos la IA? Mesa de debate, modera Víctor Palau.
Diseñadora de interacción.
«Desdibujando los límites: presente y futuro del (IA) diseñador».
Director de gráffica.info
«La IA en los medios, redes y el marketing digital. Como abordar el uso de la IA en la prensa y en la comunicación digital actual.»
Diseñador, investigador y educador.
«Objetos simples para gente complicada».
Ana Gea
Directora Ejecutiva en PalauGea / Directora en Gràffica.info.
Firma y venta del libro «Vivir del diseño».
Viernes 30 de junio
MUNA. Museo de la Naturaleza y Arqueología.
19.30 – 20.20 hrs
Vivir del diseño.
Si eres creativo y quieres vivir de tu profesión, seguro que te has hecho esa pregunta mil veces. Con su libro “Vivir del diseño”, ANA GEA nos hablará de todo aquello que es útil a un diseñador freelance, diseñador emprendedor o diseñador a secas, ya que toca temas como el proceso creativo, la gestión de un negocio, la relación con los clientes o el ego. Sí, lo has leído bien: el ego. Tanto si no conoces ya su libro o si por el contrario es para tí una referencia de culto, no puedes faltar a esta cita.
Diseñador gráfico.
«Slowres – una tipografía inventada en el taller de impresión tipográfico».
Diseñador gráfico.
«Typemods – un sistema tipográfico modular analógico y digital».
18.30 – 19.30 hrs
MUNA. Museo de la Naturaleza y Arqueología.
Ante el desafío de la revolución tecnológica de la IA, ponemos en valor técnicas y procesos de producción manual de la industria gráfica a través de la presentación de dos proyectos desarrollados en las islas: un sistema tipográfico modular, analógico y digital “Typemods”, creado por MATTHIAS BECK; y una tipografía ad-hoc, “Slowres”, de la mano de su autor LARS P. AMUNDSEN.
MUNA. Museo de Naturaleza y Arqueología.
Con el formato vibrante e internacionalmente conocido, Pechakucha Night, y 12 ponentes made in Canarias, tendremos la oportunidad de acercarnos a la realidad del diseño, la creatividad y la innovación en nuestras islas. Una noche donde no faltará el networking, la inspiración y el buen hacer. Con el diseño como agente de cambio, queremos proyectar un futuro para nuestro territorio más sostenible.
¿Te lo vas a perder?
Socia y diseñadora gráfica en IRÜBI estudio creativo.
«Presentación_ Final_ Final_ OK_ Ahorasi_ asfsdfdsa (2)”
Diseñadora de ambientes, gestora de obra y directora de empresa.
«El diseño se hizo carne»
Socio y diseñador gráfico en IRÜBI estudio creativo.
«Presentación_ Final_ Final_ OK_ Ahorasi_ asfsdfdsa (2)”
Director de arte y diseñador corporativo y publicitario.
«7+1 pecados capitales de un diseñador.»
Diseñadora gráfica.
«Métele más diseño. No es un simple logotipo»
Adjomar “Millennial»
Diseñador gráfico.
«Diseño y activismo: La combinación perfecta del progreso social»
Diseñador gráfico especializado en branding estratégico.
«Si tienes router ¿que haces yéndote a Madrid? – El mito de trabajar en península.»
«Corresponsables: repensando la ciudad desde los cuidados.»
En esta edición, los talleres prácticos y laboratorios de experimentación comparten el objetivo de poner en valor los procesos de diseño tradicionales frente a la revolución tecnológica y digital. Algunas de las propuestas incluyen técnicas de impresión tipográfica, diseño de producto con material cerámico y luz o risografía.
EASD Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez.
Santa Cruz de Tenerife.
ULL Facultad de Bellas Artes.
San Cristóbal de La Laguna.
Taller Tipos en su Tinta.
Santa Cruz de Tenerife.
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y en Taller de Tipos en su Tinta.
Con un formato de taller práctico, este proyecto representa un experimento creativo, un laboratorio visual basado en dos tipos de impresión gráfica tradicional como son la impresión tipográfica y la risografía.
Esta propuesta tiene así como objetivo poner en valor las antiguas máquinas de impresión mecánica y analógica que en su momento revolucionaron la producción gráfica, pero que posteriormente fueron reemplazadas por nuevas técnicas y procesos.
1º sesión
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna
16.00 – 20.00 hrs
Imparte: Javier Cabrera
2º sesión
Tipos en su Tinta. Ruíz de Padrón, 3 (Espacios Culturales del Ayuntamiento de SC de Tenerife)
16.00 – 20.00 hrs
Imparte: Lars P. Amundsen y Matthias Beck.
Diseñador gráfico.
Profesor Grado en Diseño ULL
Reset Risografik
Taller experimental de luz y cerámica. La estrategia para obtener el producto.
Taller Varabara estudio
10.00 – 14.00 hrs
Imparte:
Héctor Serrano hectorserrano.com
Stefany Baute @varabara_creative_people
Unimos un material etéreo, la luz, y un material con mucha fuerza, la cerámica, planteando el reto de crear un objeto que ofrezca un diálogo interesante entre ambos materiales. HÉCTOR SERRANO, reconocido diseñador industrial y creativo, será el encargado de guiarnos en el proceso de pensamiento desde las ideas hasta el resultado final. STEFANY BAUTE OLIVA, diseñadora de iluminación y directora del centro de cerámica Varabara, será la otra interlocutora en este taller práctico de dos jornadas dónde podremos explorar las posibilidades entre ambos materiales y ambas formas de hacer para encontrar nuestra propia perspectiva, nuestra propia voz.
Taller: Profesional multitarea: ¿Cómo gestionar una organización siendo sólo una persona?
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna
10.00 – 14.00 hrs
Imparte:
Horge Pérez funlab.es
Los artesanos o profesionales autónomos de la industria creativa y del diseño, nos encontramos muchas veces ante la tesitura de tener que ejercer muchos roles dentro de nuestra empresa. Somos productores, gestores, directores creativos y de marketing, project managers, contables, comerciales, creadores de contenidos, administrativos y, si nos queda un rato, nos dedicamos a experimentar con nuevas ideas. Esta lista es a veces incluso mayor. Con un taller práctico, el consultor y creativo HORGE PÉREZ nos muestra de forma estratégica cómo podemos organizarnos para que estas tareas no se coman nuestras ganas de emprender desarrollando todo nuestro potencial y aprovechando el cruce entre la artesanía y lo digital para generar nuevas vías de negocio.
Arrecife, el Islote de la Fermina.
10:00 – 12:00h
«Lanzarote Design Hub: Frontera/Futuro: Transformando el mañana», en colaboración con el Cabildo de Lanzarote, es un evento que se llevará a cabo los días 5, 7 y 8 de julio en Arrecife. Estas jornadas explorarán el impacto de la Inteligencia Artificial en el diseño y las industrias creativas, mientras celebran el diseño en la isla y promueven la generación de espacios de colaboración entre los participantes. El evento arranca el día 5 de julio a las 10:30h con un destacado panel de expertos, incluyendo a Josep María Mir, Víctor Palau, Ana Gea, Eva Sánchez Clemente, J. Vicente Lleó, Pepe Vera, Rafael Hernández, Bárbara Turturro, Mario Ferrer, Francisco Rodríguez o Blanca Fajardo quienes participarán en una charla debate. Además, se presentará el libro «Vivir del diseño», un libro de referencia obligada en el sector. Como parte del programa, los días 7 y 8 de julio, proponemos un emocionante taller práctico de diseño de objeto, «Turba de Papel», dirigido por Bárbara Turturro, donde se destacará la importancia de la sostenibilidad en el diseño.
Taller: Diseñar objetos cotidianos con Turba de Papel
El Almacén, Lanzarote.
Horario:
7/7 18:00 – 20:00h
8/7 10:00 – 12:00h
Imparte:
Bárbara Turturro (turba de papel)
En este taller, se brindará la oportunidad de aprender una técnica tradicional con una mirada fresca y sostenible hacia la innovación. El enfoque principal será fomentar el uso del material reciclado en nuestra vida cotidiana. El Papel Maché, tanto como técnica como material, consiste en una pasta moldeable compuesta por fibras vegetales obtenidas a través de la maceración del papel reciclado, junto con aglutinantes que nos permiten crear formas tridimensionales fascinantes.
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